本文摘要：
刘万鸣：20世纪20年代，一批中国留学生通过庚子赔款出国留学，有的去了欧洲，有的去了其他国家。
刘万鸣：20世纪20年代，一批中国留学生通过庚子赔款出国留学，有的去了欧洲，有的去了其他国家。有两大思潮深深影响了中国人：一是科学救国；二、对传统文化的再认识。
当时中国弱小，有识之士渴望投身救国救民。他们有文化的思想责任感，对家和国家有前所未有的使命感，比如徐悲鸿老师。他曾说：学西画的目的是用西画创新中国画。这是他的目的，也是一种艺术使命和文化传承。
自清代以来，中国画不但没有衰落，反而大幅度衰落。这种衰落体现在艺术氛围和天气上，包括人物造型。徐悲鸿提出用西画创新中国画，更多的是因为他注重形式的体现，用科学的绘画方法创新中国画。毫无疑问，素描是基础。
因此，他提出素描是一切造型艺术的基础，从而开创了中国画的新时代。正是由于这些有识之士的行动和实践，中国画发生了巨大的变化。
到目前为止，我国艺术院校的教学体系仍然是按照这种教学理念逐步发展的。
刘万鸣：是的，中国艺术更贴近人们的心灵。中国的线描让物体看起来不真实，不现实。其实对物体的外观、绘制、认知更本质、更原始。
不会因为外界的变化而打扰自己。西洋画对物体的描写有科学考察，写实。与我们相比，它缺少了物体生命起源的体现，即受情境和时空的影响。
受访者：刘万鸣(中国国家博物馆副馆长、中国美术学院博士生导师)
刘万鸣：徐悲鸿的小品之所以有中国文化元素，是因为线性表达包含了造型的状态。他主张画“方宁不圆”后，我们就把这句话当成了画画追求的目标，这是误解造成的误导，让人无法理解徐悲鸿真正的思想和画画的依据。高级素描是寻找曲线的变化。
我觉得徐悲鸿的素描更多的是曲线而不是直线。他的“宁脏不洁”的观点并不是素描的最终结论。徐悲鸿的小品非常干净优雅，需要我们去思考。
钱翔：我也喜欢艺鹭时代的老前辈的素描。
徐悲鸿的小品非常注重用线挪用线的准确重点，以线来体现个人艺术的美感。
刘万鸣：回顾历史，徐悲鸿倡导的欧洲小品在中国几乎没有实施。
他回国时恰逢兵马乱，战乱频繁。没有和平的教学局面，更没有完整的教学体系。
由于种种原因，欧洲素描在中国没有得到广泛实施。但作为一个中国小品，我非常欣赏延安艺鹭前辈们的作品，如石鲁、韩嫣、顾源、王式廓等老师。
他们的画清新明朗，朴实大方，具有强烈的民族性格，我们应该继续发扬光大。20世纪50年代以后，艺术教育以国际关系和文化条件为基础。苏联的艺术教育体系对中国的素描教学产生了很大的影响。
他那个时代的素描教学几乎是苏联式的教学方法。
刘万鸣：徐悲鸿的绘画思想完全受康有为的影响。许对康很是恭敬。
徐在自述中说：“南海老师为人宽厚、坦率、热心。乍一听，感觉其不凡的谈吐，堪比三峡水相，画论。
”康有为提出的以“碑学”革新书法，徐提出的提倡写实的主张，都是为了重新发现中国艺术的生命力而一脉相承的，这对中国未来的艺术成长产生了巨大的影响。
钱翔：你刚才讲了徐悲鸿用“素描是一切造型艺术的基础”来创新中国传统绘画的思想，就像他和他的老师康有为用“碑学”来拯救中国书法的思想是一致的一样。更早的春天是不是来自魏源“师夷长技以制夷”的思想？这能算是一种民族文化的自我觉醒吗？
刘万鸣：这次展览可以说是百年来第一次梳理中国素描的脉络。
给青年学生和艺术家带来一些思考，希望通过这次素描展改变人们对素描的认识，让他们对什么是素描，怎么画素描，画什么样的素描有更深的认识。这次展览后，我们可能会举行第二次和第三次。通过展览，我们将为艺术家，特别是中青年艺术家发挥引领和示范作用，增强文化信心，动员中国素描走向正确的成长偏差。
刘万鸣：没错。在开始的时候，东西方的艺术表达都是线性的，用线性的形式来描述物体。这一点在中国直到现在都没有改变，国画艺术的生命线还在线上出现。
随着时间的推移，西方绘画在网上的基础上涉及到身体、表面和光线，遵循自然和科学的光线。它是基于一种文化命题，一种认识事物的方式和方法。你看，在早期的西方素描中，线条更多的是用来反映物体的。
昏厥后，身体、表面、光线越来越强烈，甚至压垮了线型。这种观点也源于科学对艺术的影响，艺术的“本质”因为科学的影响而发生了变化。它不再是简单的对象本身，而是因为科学考察和研究的介入而有了更丰富的内容。
绘画反映了科学的科学影子
响了绘画西方的绘画强调了科学与艺术的融合。而中国绘画始终如一线条的生长由单一走向富厚走向高贵。绘画中的光也不是自然之光而是“心灵之光”。
向谦：一种科学的观点介入到艺术创作中来了。
向谦：刘老师您好！11月19日“中国素描——现今世著名美术家作品邀请展（第一回）”在中国国家博物馆开幕本次展览展出了120余位现今世艺术家创作的280余件素描精品有许多作品都是首次展出。
其实素描对我们既熟悉又生疏虽然许多人天天在画素描可是并没有思考过素描的观点到底是什么。您能谈一谈究竟什么是素描吗？
向谦：您说的这些特别有种哲学味道尤其是说到东方的线描就是描画物象的最基础状态不为外界所动颇有种禅宗味道。
这样是否可以认为线描就是中国思想上的一种“艺术本我”的观点中国素描的精神正是体现“本我”的状态？
采访者：向 谦（中国国家博物馆副研究馆员、艺术学博士）
向谦：您说的这点简直很是很是关键。可是您看现在二十世纪以来我们中国人在学习西方素描他对我们中国艺术在发生着很大的影响。您是怎么看待这个问题的呢？
向谦：我们可不行以明白为中国的素描在某种意义上而言更为直指人心？
刘万鸣：素描是没有国界之分的！无论东方还是西方只是用差别的手段去体现物象。
由于工具方对事物感知有区别。如西方以体、面、光求科学性的艺术体现描画的是物体和情况间的主客体关系要求不仅要画出“物”还要体现其所处的情况包罗时间的维度同一个物处在同样的情况下早、中、晚差别的时间内的变化。
而中国的线描就没有这种局限性线描所描画的物象不求时间上的观点只是解释物象生命的本质不关注物所处的时间、情况这是工具方在艺术思想上的差异。
向谦：您说的和钱钟书先生在《谈艺录》里提出的“东海西海心理攸同”观点是一致的。我们现在普遍认知的素描这一艺术形式是泉源于对西方绘画的学习历程可是您的认知并不是一个单纯的西方观点。
向谦：徐悲鸿先生那一批留欧的人带回来西方的古典主义素描可是如今对中国美术教育影响更大的是不是苏联的素描？
刘万鸣：西方艺术也是如此。
中国的线描是具有东方审盛情韵的强调心灵。西方的素描是具有体、面、光审盛情味的强调科学。但无论心灵的还是科学的最终表达的是一个“真”东方为心灵之“真”西方为科学之“真”。
向谦：您适才提到“素”这个观点转达出中国艺术具有的单纯性这个观点在西方艺术中是不是也有体现？
刘万鸣：对于素描字面上明白是用单色体现手法来描绘物象的艺术品其实就“素”字的明白可以上升至哲学、美学。《论语》中的“绘事后素”其中“素”字我小我私家更愿意明白为朴素单纯所以对素描的明白就应该放在艺术的广义层面不能将其归属于哪个国家、哪个民族了。
西方有素描中国也有只是使用的绘制工具和绘画元素表达的艺术语言的差异。而在这种差异中又存在着共性即对物象生命本体的反映。中国以线描的形式出现西方注重的是情况体、面、光。
向谦：您说的这些如同震聋发聩我以为不仅仅是在艺术学习之上许多方面的研究都需要驻足稳坚定自信这给我们后学者带来很大的启发！本次“中国素描”展的意义也是很是大的！
刘万鸣：这次中国国家博物馆和中国美协举行的素描展很是有意义。观光的人很是多也引起了高校学子的关注。在举行这个展览之前我有一个思考：素描看似基础但其自己具有完整的体系具有一定的独立性作为独立的艺术表达方式素描是一门很是高深的艺术。所以举行展览时就主题的名称做了许多思考从画法上、类型上、题材上最终确命名称为“中国素描”目的是在告诉观众素描这个词虽然是外来的就“素描”而言中国古已有之同时告诉人们什么是真正的“中国素描”不是简朴的词面意义平常的指中国人画的素描就是中国素描而是具有更深、更广的寄义——即带有中国文化内在、不失中国精神和气派的艺术我们方可称之为“中国素描”。
画展中我们偶然会看到用毛笔焦墨画的人物它是一种单色具有单纯性使用中国传统工具在宣纸上体现界定为“中国素描”这也无可非议。另外我们看到老一辈艺术家的作品好比徐悲鸿、潘玉良、吴作人、艾中信、石鲁、王式廓、张仃、靳尚谊、詹建俊、钟涵等前辈的作品便可一探究竟。如何把西方优秀的方面极高明地化为己有前提应坚定我们的文化自信这是这次素描展弘扬的主体精神。
另外这次素描展给青年学子也带来思考让他们认真体察著名艺术家的思维看法认真意会中国素描精神思考绘画看法建设在什么基础之上。同时通过这次“中国素描”展让我们讲好中国素描故事讲好中国艺术的故事讲好中国人精神故事的生长与历程。
向谦：本次展览是“中国素描——现今世著名美术家作品邀请展（第一回）”您作为第一回展览的参展画家能否展望一下未来的“中国素描”展有什么期许？
向谦：朴素单纯的绘画艺术这简直讲得很明确。那是不是可以明白不管中国还是外国朴素单纯的绘画艺术都可以称作为素描？
刘万鸣：素描就画者而言可以说熟悉到不能再熟悉了。
可是真正对于素描一词及其意义有着深刻思考、分析和明白的人并不多。关于“素描”大多数人以为来自于西方这已存在了误识。我在许多的学术集会上包罗教学中多次谈到了关于素描和中国画的关系。
素描在工具方文化中对它的认知还是具有一致性的。所以关于素描的观点不能完全归属于西方。对素描的明白应在工具方文化间求同并存异。
“素”可以明白为“白根本”也可以明白为“朴素”“描”既可明白为“描涂”“画”又可明白为“写”。
刘万鸣：西画是这样的科学介入绘画形成西画的特点具备了西画的特征。
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